全球百事通！贾樟柯监制戛纳获奖片《记忆》，治好了我的“电影院睡着羞耻”

也许贾樟柯自己也没有想到，他费力引入的一部获奖电影，最热门的标签竟然是“好睡”。

(资料图片)

6月22日，贾樟柯监制、戛纳金棕榈得主阿彼察邦执导、蒂尔达·斯文顿的电影《记忆》终于与内地观众见面。

为何说“终于”，因为此时距离它拿下第74届戛纳电影节评审团奖已经过去了两年多。官宣定档的那天，许多电影博主说：“这竟然是真的。”

监制贾樟柯独自承担了该片在内地的宣传推广任务，但上映三天，《记忆》的票房才刚刚超过90万。

影迷是这部电影的最大受众，但显然，目前它还没有最大程度地触及更广泛的影迷。这使得许多已经观影的影迷开始自发制作梗图，其中“好睡”梗图传播最广，广到贾樟柯都忍不住说“网友们挺皮”。

经过影迷的欢乐操作，这部电影的排片竟奇迹般地从首日的0.2%上升到了0.5%，也算是辛酸之中略有安慰吧。

不必羞耻

POST WAVE FILM

如果你跑了很多影展或在电影资料馆混迹许久，大概率就会对在电影院里睡过去这件事“脱敏”。

因为有时候，你的入睡，就是观看这部电影的其中一环。

有人会拿毕赣的《地球最后的夜晚》的观影体验与阿彼察邦的《记忆》相比，但《地球最后的夜晚》仍然是一个连贯的绵延的梦，而《记忆》实际上是一个章回体，甚至可以说，它不属于一种既定的、精巧的结构。

与其探讨毕赣是否学习了阿彼察邦，倒不如说，两个人的精神导师同源，那就是侯孝贤、杨德昌和蔡明亮。

老实说，把杨德昌电影放在“好睡”的行列里有些冤枉，他的片子要么如《一一》一样丧又狠，要么像《独立时代》一样俏皮讽刺，前者是砍刀，后者是暗箭，怎么能睡得着呢？

我想，阿彼察邦的真正意义上的精神导师是侯孝贤和蔡明亮，他俩共同的影像特点就是大量使用固定机位，就拿阿彼察邦最近上映的这部《记忆》来简单地归纳一下，其实就是数个固定机位长镜头拼接起来的。

真的，就是“拼接”这个动词，因为长镜头与长镜头之间都不会有自然的转场。当然，这一点不属于侯孝贤，它确认是来自蔡明亮。

而在镜头的使用习惯上，有一点完全属于阿彼察邦的是，转场附近的镜头很多都是静止的，它会让你突然怀疑自己的眼睛和精神、怀疑影院的放映设备：是我睡过头精神恍惚了还是真的卡了？直到你振作精神，发现画面中有草被风轻轻拂动。

阿彼察邦将这种观影体验形容为“电影引渡我们到梦的世界，苏醒之后，我们仍然在那里，几乎就像一种特别的旅程”。

因此可以说，针对这一类型的电影，观众的入眠，也是观影体验的其中一环。所以，无需为看得奖艺术片入眠这件事而感到羞耻，你成功地get了导演的意图，进入了梦的世界呢。

关于没看懂

POST WAVE FILM

“好睡”对应的另一件事就是“没看懂”，翻看当年戛纳首映映后的影评，会发现有不少人睡了过去，而且醒来之后发现其他人也没看懂。

其实这类影片往往都有一个很好懂的梗概，但细节拆分之后，却有太多不确定的具体内容。

《记忆》的剧情，用大白话讲述是这样的：蒂尔达·斯文顿扮演的杰西卡来到哥伦比亚探访自己的姐姐，但她总是会听到奇怪的巨响，于是她就去寻找这种声响的根源。在寻找的过程当中，她经历了一些真实的相遇和虚构的幻想。

所谓的不确定，来自于四点：

一，哪些是真实，哪些是虚构呢？

二，声音指代的是什么？

三，如果是真实的，哪些是属于杰西卡个人的人生记忆，哪些是属于这片陌生土地的历史？

四，如果是真实的记忆和历史，它们处在时间轴上的哪个位置？

比较典型的一场戏，是杰西卡见到了埃尔南。在一开始的场景里，观众并未意识到埃尔南的存在状态，直到在他躺下之后，杰西卡问他对死亡的感受，人们才知道，埃尔南是一个死去的人。

后来两人进入室内，杰西卡才意识到，身处在这个环境之中的人，并不是自己，而是埃尔南，多年之前的埃尔南，她进入了埃尔南之前存在过的一个场景。

这就是艺术电影在视听表达上的特点，因为通俗的电影会直接告诉你这是记忆，比如画面调成黑白，比如打个“二十年前”的字幕，但这种艺术片就会不给你一个确定的时间和场域，逐步释放信息给你，让你自己去探索，自己去解析。

在后面的镜头里，杰西卡握住埃尔南的手，于是两人仿佛接通了蓝牙，此时的杰西卡接收到了一段讯息。

这段讯息是以声音的形式传播的，它有婴儿的啼哭、儿时的对话和男子的呼号，杰西卡时而感到哀伤，时而感到迷惑，时而感受到震撼，有些似乎与她休戚相关，有些似乎是遥远的哭声，前者是个体的记忆，后者是国家的历史。

如果知道了阿彼察邦创作这部电影的背景，大概就能知道这部电影的核心内容。阿彼察邦是在哥伦比亚旅行的时候，听到了一声巨响，于是开始想象和思索，最终创作了这部电影。

其实它就是一个外来者来到一片初次到达的土地、产生的脑内戏剧的体验，这份体验带着个人记忆，又被这片土地的历史所侵入了，混成巨响，在感官里爆炸。

这部电影的视听创新之处，就是没有用画面来展现记忆，而是用声响。

其实也很好理解，因为导演的这种感受是一声巨响引起，而他被调动的记忆是画面不明晰的，他所感受到的这片土地的历史也并不是某种影像，可能是历史的哭声、听说的故事、远处的轰鸣，它们难以名状，最终，通过声音表达了出来。

如果你也感受到了这一点，你就和导演共同站在了哥伦比亚，就好像杰西卡和埃尔南站在了一起。

“有些电影，其实不用‘看懂’。”

——之前，有人在评价《太阳照常升起》时这样说过，也有人在评价《聂隐娘》时说过，后来还有人在评价《地球最后的夜晚》这样说过。

大部分时候，这确实不是一种挽尊，因为电影是一种综合的艺术，也就是一种通感的艺术，通过影像和声音的糅合，给你传达了一种更复杂的感觉。

电影市场能有这样一部不一样的电影，很不容易。它值得人们多去感受，把视听的感官撞击得再阔大一些。

关键词：